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Articles scientifiques et Thèse de doctorat
Article
Donner forme à une œuvre baroque par l’exploration des styles d’interprétation au piano : étude de cas sur le Passepied GWV 325 de Christoph Graupner
Introduction
Musurgia
Société française d'analyse musicale
Volume 32, numéro 1, 2025
Éditions ESKA
ISSN 1257-7537
ISBN 9782747237529
DOI: doi.org/10.54695/musur.251.0003
Date de mise en ligne : 27/03/2026
Le troisième article du numéro s’inscrit au croisement des domaines de la recherche-création en musique et de l’analyse de l’interprétation à l’aide d’outils numériques. Entre méthode d’analyse à destination du chercheur et apports de cette analyse à l’interprète, Viktor Lazarov revient, avec Caroline Traube, sur l’une des expériences qu’il a menées pendant ses années de doctorat sur un Passepied de Christoph Graupner (1683-1760). Cet article fait suite à une première étude autour de l’interprétation du répertoire baroque au piano, qui visait à exposer, de la part d’un interprète-chercheur et auteur du présent article, le protocole expérimental mis en œuvre pour l’analyse d’un ensemble d’interprétations d’une pièce de Bach, répondant tour à tour aux caractéristiques des styles « romantique », « moderne » et « rhétorique » tels que décrits par Bruce Haynes. Dans le présent article, Viktor Lazarov se place cette fois-ci du côté du chercheur travaillant avec une interprète et se demande comment la prise en compte d’éléments stylistiques contrastés, donnés a priori comme trame de jeu à la pianiste, se traduit au niveau des principaux paramètres que sont notamment l’articulation, l’ornementation, les phrasés, les nuances, l’usage de la pédale ou les variations de tempo, comment visualiser et quantifier ces paramètres pour en comparer les usages et, d’autre part, de quelle manière cette expérience nourrit en retour le jeu d’une interprète qui construit sa propre incarnation de l’œuvre. La méthode d’annotation des partitions, particulièrement claire et efficace, ainsi que les graphiques, diagrammes, courbes et superpositions de courbes qui permettent de visualiser et comparer les différentes propositions, apportent au chercheur, bien au-delà de l’interprétation d’un répertoire donné, un panel riche d’outils analytiques permettant la mise en série de paramètres interprétatifs issus de données audios.
Muriel Boulan
Co-rédactrice en chef
Article
De l’intention musicale au jeu instrumental. Développement d’un protocole de recherche pour l’analyse qualitative et quantitative de trois styles d’interprétation d’une oeuvre de J.-S. Bach au piano
Viktor Lazarov, Simon Rennotte and Caroline Traube
Revue musicale OICRM
Volume 6, Number 1, 2019 Documenter, analyser et révéler la création sonore en interprétation musicale URI: https://id.erudit.org/iderudit/1062431ar DOI: https://doi.org/10.7202/1062431ar
Publisher(s) Observatoire interdisciplinaire de création et recherche en musique (OICRM) ISSN 2368-7061 (digital)
Cet article présente les résultats d’une étude pilote visant à caractériser trois styles d’interprétation différents de la musique de J.-S. Bach dans le contexte d’un processus de recherche-création. En s’appuyant sur une étude de l’interprétation de la musique baroque au xxe siècle, un pianiste a joué un extrait de la Partita en do mineur (BWV 826) selon trois esthétiques contrastantes (romantique, moderne, rhétorique). Le jeu du pianiste a été capté et enregistré en format de données midi sur un piano Yamaha Disklavier DC7X. Une description verbale de chaque style a ensuite été obtenue suivant la technique de l’auto-explicitation réalisée par le pianiste. Les captations sonores de chaque extrait ont été présentées à un auditeur expert, spécialiste en enregistrement du piano, ce qui a permis d’obtenir une perspective externe sur les interprétations. Ces descriptions qualitatives ont été mises en correspondance avec une analyse quantitative des paramètres d’exécution, comme le tempo, les vitesses d’attaque et le degré de legato.
Thèse
À la recherche des styles d’interprétation du répertoire baroque au piano : analyse qualitative et quantitative des paramètres d’exécution et proposition d’une méthode de travail pour le développement d’une démarche artistique informée et exploratoire en interprétation
Date de publication
2023-06
Autrices et auteurs
Lazarov, Viktor
Direction de recherche
Traube, Caroline
Caron, Sylvain
Cycle d'études
Doctorat / Doctoral
Programme
Musique
En s’appuyant sur une étude de l’interprétation de la musique baroque au 20e siècle, un pianiste (l’auteur de la thèse) a enregistré un extrait de la Partita en do mineur (BWV 826) selon trois esthétiques contrastantes (romantique, moderne, rhétorique). Le jeu du pianiste a été capté en format de données MIDI sur un piano Yamaha Disklavier DC7X. Une description verbale de chaque style a été obtenue suivant la technique de l’auto-explicitation réalisée par le pianiste. Les captations sonores de chaque extrait ont ensuite été présentées à une auditrice experte, spécialiste en enregistrement du piano, ce qui a permis d’obtenir une perspective externe sur les interprétations. Les analyses de l’étude auto- ethnographique ont montré une cohérence entre les descriptions stylistiques, l’auto-explicitation du pianiste, les évaluations qualitatives par l’auditrice externe et les données quantitatives relatives aux paramètres d’interprétation. Ces résultats suggèrent qu’une compréhension des principes d’interprétation aiderait à construire une interprétation dont les attributs paramétriques sont cohérents et conformes avec les postulats stylistiques de départ.Ce protocole de recherche a été approfondi dans une étude de cas réalisée avec une pianiste titulaire d’un doctorat de la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Des consignes écrites ont été envoyées à la participante et l’étude s’est déroulée en cinq étapes : interprétation de référence, analyse de la partition par accents immanents, analyse stylistique, interprétation selon les trois styles et interprétation idéale. Les analyses ont confirmé la cohérence entre les règles stylistiques, les propos de la participante recueillis durant des entretiens semi-dirigés et les paramètres quantitatifs extraits de sa performance. Les mesures et les proportions des différents paramètres de l’interprétation ont été établies à l’aide d’une nouvelle technique de « quantification de la perception ». L’analyse qualitative a révélé un sentiment de liberté et de contrôle que la participante a éprouvé en créant son interprétation dans des conditions déterminées et fondées sur des règles.En s’appuyant sur le modèle proposé par l’étude auto-ethnographique, l’étude de cas aura permis à la pianiste de créer un style hybride, original et idiosyncrasique. Ce modèle de développement de l’interprétation peut s’appliquer dans un contexte de formation des musiciens et musiciennes où la connaissance des styles et du contexte historique et esthétique constituera les bases de la création artistique individuelle.
Rattachés à la tradition musicale occidentale savante, les travaux présentés dans cette thèse portent sur l’analyse de l’interprétation des œuvres de la période baroque (1600-1750) au piano. L’interprétation a été étudiée en lien avec deux compositions pour clavier seul : un extrait du dernier mouvement de la Partita en do mineur BWV 826 de J. S. Bach (1685-1750) et le Passepied GWV 325 de C. Graupner (1683-1760). Ces œuvres ont été jouées et enregistrées selon trois styles d’interprétation contrastants (romantique, moderne et rhétorique) dans le contexte de deux études expérimentales.
Une étude auto-ethnographique a visé le développement d’un protocole d’analyse qualitative et quantitative de l’interprétation d’une œuvre de Bach selon les principes des trois styles. Une étude de cas a permis d’explorer la mise en pratique d’une méthode de travail pour le développement d’une démarche artistique informée et exploratoire en interprétation. Une approche mixte d’analyses qualitatives et quantitatives a été utilisée dans les deux études pour révéler les rapports entre différents types de paramètres d’exécution (dont les variations de tempo, l’articulation, la dynamique, la pédale ou l’expression) et les descriptions stylistiques (dont l’auto- explicitation des participants).
Article
Discussion entre père et fils. Portrait intime du compositeur et artiste multimédia Miodrag Lazarov Pashu.
Introduction
Circuit Musiques contemporaines
Volume 33, numéro 3, 2023 Migrations composées
13 juillet 2023, des intempéries secouent Montréal. Un terrible orage s’abat sur la ville, les vents font trembler les murs, la pluie martèle les fenêtres. L’électricité disparaît, réapparaît, n’osant s’imposer contre les éléments furieux qui menacent de déraciner les arbres autour de notre maison. À l’intérieur, mon père et moi discutons, paisiblement. Nous effectuons un retour aux sources, vers le passé qui nous a amenés d’un continent à un autre : lui d’abord, ensuite ma mère et moi avons traversé l’Atlantique et, me semblait il, flotté au bord d’un gouffre qui menaçait de nous avaler à tout moment. Tel était l’effroi que suscitait en moi ce changement lorsque j’étais enfant. Quitter le bercail, le familier, l’agréable pour l’inconnu, le froid, l’étranger. Pourquoi ? Je ne comprenais pas. Aujourd’hui, je comprends mieux. Mais comment mon père a-t-il vécu cette période, lui qui était à l’origine de ce périple audacieux qui nous a portés au « Nouveau Monde » il y a déjà trente ans ? Ce qui suit est une discussion entre un père et un fils qui sont plus que père et fils. C’est le témoignage d’une collaboration musicale, intellectuelle et artistique forte de presque deux décennies ; les mots sortent tout seuls, sans effort, sans prétention, poussés par le seul désir de comprendre l’histoire partagée… et de se comprendre à travers un retour aux origines.